必学：如何把普通服装搭配出大牌感？

在米兰欧服装搭配课堂上，学员纷纷讨论起有关服装搭配的审美问题，到底怎么样的搭配设计才能称之为美，同时小编也发现他们大部分人对美的评判标准就是是凭感觉、个人喜好、习惯等各种主观观点。但其实，在服装搭配专业领域里，美是有据可循、有理可依的。

So，美感从何而来？杂乱不堪的环境是不会产生美的，所谓美是经过整理，有统一感、有秩序的情况下产生的，秩序是美的最重要的条件，所以这叫美的形式原理，以下美的原理适用于所有造型,也是今天小编想给大家种草的知识——关于《人物服装造型的九大美学原理》。

一提到服装搭配，很多人都认为只是色彩搭配，其实组成服装的元素不只有色彩还有廓型、材质、图案、工艺等。

1.反复：同一个要素出现两次以上就成为了一种强调的手段。

这套服装中反复美学原理更多体现在包包的红、黄配色与机车皮衣上的拼色设计形成了反复，而鞋子的黑色也与皮衣的黑色形成反复。

上衣立体花朵图案与裙子是图案的反复，色彩的反复

一套服装中会出现多种美学原理，袖子荷叶边与裙摆上的荷叶边运用了反复美学原理的工艺反复、鞋子与裙子荷叶边运用了色彩反复。

运用了美学原理中材质反复，鞋子和上衣及包包的流苏都是麂皮材质，并且包包流苏与上衣下摆处的流苏也运用了工艺反复的美学原理。

2.渐变：是指某种状态按照一定顺序逐渐阶段性的变化，是一种递增、递减的变化。这种变化保持统一性和秩序性时，就会表现出美的效果。
渐变美学原理可以以各种形态出现，比如说上图的裙子从短到长的渐变就运用了渐变美学原理

3.焦点：指在整个画面中局部视觉集中突出的效果，任何元素都可塑造成为焦点。

整条白裙上突出了模特裙子上的花朵图案。

4.比例：是指全体和部分、部分与部分的面积、数量、大小、长短、轻重的平衡关系，黄金分割、基准比例为主

比例美学有传统比例与个性比例两种，传统比例注重上下装的平均比例，而模特的这套搭配属于个性比例，外长内短，个性时髦的服装搭配，提高了腿占全身的比例。

5.平衡：两个以上的要素，相互取得均衡的状态，在服装上主要体现在大小、轻重、明暗及质感上的均衡状态。

裸露半边白袖，与脖子上的白领呼应，整体视觉分量更统一。

6.对称：分为左右对称（普通）和放射对称（平行四边形、太极图）。

图上的服装着重体现在放射对称，比左右对称多了一定的动感和变化感，但同时也有规则性。

7.对比：对比指的是色彩、明暗、形状、质感等的量及质相反，或者不同要素排在一起，形成对比

线条、色彩较为强硬的军绿色飞行员夹克，与相对应较为柔和、柔弱的姜黄色半裙形成对比，突出穿衣的个性风格。

8.调和：调和指的是几个要素之间无论在质还是量上都保持一种秩序和统一。

上装与下装统一，帽子与包包、靴子统一，但要注重比例，带来美的视觉效果。

9.支配、从属及统一：支配、从属指的是两个以上的要素中，可分为部分和整体。部分从属整体，在一套服装搭配中，人们最先感知的要素作为支配，而其次作为从属，总之支配是关注的焦点。

裙子是支配，帽子是从属，十分女人味的纱裙再加上高跟鞋，我们都会这样搭配，但再配棒球帽就新鲜多了吧，这种很实用的混搭法，用作调整搭配风格。

而统一指的是对各个部分的整理，使整体具有某种秩序产生的一致的美。

搭配中将具有跳跃色彩的帽子、靴子、袜子以及模特手中的外套，组合在一起形成统一感，既和谐又不会单调沉闷。

无论是从事服装行业的，还是人物形象职业，甚至是提升个人的穿衣品位，美都不能以自我喜好去评判，要善于去发现美的规律与秩序，再按照这种规律加以创新改造，融入个人的个性特色，唯有这样，我们才能搭配出一身视觉上充满美感，风格上独树一帜的服装造型。